Istoria și cultura Spaniei, prin intermediul cinematografiei. Cine sunt spaniolii - Reuters

” 'Cine sunt spaniolii?' Acesta este titlul înșelător și oarecum perplex al unui modul de cultură pe care l-am moștenit la sosirea la Universitatea din Limerick. Inițial, am întors întrebarea pe dos pentru a întreba: 'Cine sunt irlandezii?'.

Apoi am decis să abordez subiectul prin intermediul filmelor, prezentând o istorie în ghiveci a istoriei și culturii Spaniei, urmărind să fixez miturile fondatoare și istoria tumultuoasă a acesteia, inclusiv dictatura, tranziția la democrație și identitățile plurinaționale”, arată un articol de opinie din ”The Conversation”, preluat de Reuters.

Filmele, la fel ca toate artele și mijloacele de comunicare, nu sunt neutre. Cinematograful oferă una dintre cele mai fiabile și accesibile ferestre către o societate națională, deoarece depinde adesea de finanțarea sau de permisiunile guvernamentale, inclusiv de cenzură, și ocolește limitările cauzate de analfabetism pentru a ajunge la un public extrem de larg.

Metaficțiunea din 2010 a lui Icíar Bollaín, ”Even the Rain”, împletește sosirea lui Cristofor Columb în America cu războaiele boliviene pentru apă din 2000. Filmul traversează mai multe cadre temporale: furtul de aur, de trupuri și de suflete care a început în 1492, în paralel cu corporațiile multinaționale contemporane și echipele de filmare, inclusiv figuranți Quechua (n.r. nume folosit pentru a descrie unele popoare indigene) prost plătiți care interpretează personaje Taíno, în timp ce se opun în mod activ privatizării ploii.

O singură identitate

În zilele noastre, revizioniștii imperiali ar putea afirma că 1492 - care a însemnat și înfrângerea și anexarea Granadei, ceea ce a dus la expulzarea evreilor din Spania și la sfârșitul dominației islamice - marchează nașterea națiunii sub o singură identitate, dacă nu chiar mai devreme.

Cu toate acestea, istoricii ar indica Războiul de Succesiune din secolul al XVIII-lea și primul rege de Bourbon ca fiind punctul de plecare politic al Spaniei, la un secol după moartea lui Cervantes. Cu toate acestea, populația peninsulară obișnuită cu greu s-ar fi identificat ca "spanioli" sub conducători străini și înnăscuți, precum habsburgii austrieci sau dinastiile franceze de Bourbon.

Prin urmare, mulți oameni consideră că invazia napoleoniană și războiul de independență care a urmat au marcat începutul unei identități naționale, împreună cu Constituția liberală din 1812, cunoscută sub numele de "La Pepa", unde găsim prima mențiune înregistrată a "spaniolilor". Filmul lui Carlos Saura din 1999, ”Goya in Bordeaux”, prezintă o imagine vie a acestei perioade, înfățișând războiul, precum și exilul pictorului în Franța după revenirea absolutismului.

Războiul Civil Spaniol

În Spania, secolul al XIX-lea a fost marcat de numeroase războaie, în mijlocul unei lungi depresiuni post-imperiale. Ca urmare, apare o concepție despre "două Spanii", care va trasa în cele din urmă liniile de luptă în Războiul Civil Spaniol: o jumătate progresistă și seculară, cealaltă clericală și reacționară. Filmul lui Julio Medem, ”Vacas”, din 1992, urmărește trei generații - din anii 1870 până în 1936 - de familii rivale din Țara Bascilor, aderând la acest tropar al diviziunii așezat în vechea insularitate a poporului basc.

Anii 1920, ”epoca de argint” a Spaniei, au fost martorii prieteniei dintre Federico García Lorca, Salvador Dalí și Luís Buñuel, Dalí și Buñuel unindu-și forțele pentru a produce filmul suprarealist și fundamental ”An Andalusian Dog”. Totuși, această libertate de exprimare a fost curând îngrădită de Războiul Civil Spaniol și de dictatura care a urmat.

Cenzura a fost intensă în timpul celor patru decenii de guvernare a lui Franco, dar de atunci au fost realizate nenumărate filme despre impactul dictaturii. În arhivele istorice de film - cum ar fi Criterion Collection - operele lui Luis García Berlanga și Víctor Erice ocupă un loc important.

Producția prolifică și adesea satirică a lui Berlanga a pus în discuție societatea spaniolă sub dictatură și include comedia sociopolitică din 1953, ”Welcome Mr. Marshall!”, și comedia din 1962, Plácido, deși Criterion a ales ”The Executioner” pentru a reprezenta munca sa. Această capodoperă comică evidențiază incongruențele franchismului târziu, în mijlocul boom-ului turistic al anilor 1960, sub sloganul "Spania este diferită".

Perspectiva identităților și limbilor plurinaționale ale Spaniei

La rândul său, nelipsitul și poliedricul puzzle din 1973 al lui Erice, ”The Spirit of the Beehive”, aruncă o vrajă cinematografică hipnotizantă de la războiul trecut la democrația care va urma.

”Butterfly's Tongue” și ”Black Bread” oferă o perspectivă paralelă asupra identităților și limbilor plurinaționale ale Spaniei, care au fost puternic reprimate în timpul dictaturii.

Ambele filme sunt povești de maturizare care descriu transformarea unor copii inocenți în monștri: în ”Butterfly's Tongue”, această schimbare lovește brusc, la fel ca lovitura de stat militară din 1936, în timp ce în ”Black Bread” starea de rău postbelică îl erodează progresiv pe tânărul protagonist. Ambele personaje principale sunt produse secundare ale unei societăți franchiste violente, care nu numai că îi îndoctrinează, dar îi și încurajează și le îmbrățișează cele mai rele instincte.

”Butterfly's Tongue” cuprinde nesiguranțele lingvistice ale Galiciei din secolul al XX-lea - filmul a fost adaptat după literatura galiciană, dar a fost filmat în limba spaniolă. ”Black Bread”, care a fost filmat în catalană, prezintă povestea de după Războiul Civil ca pe o luptă de clasă internă între catalani, mai degrabă decât împotriva centralismului spaniol.

Cinematografia spaniolă, ca o mare parte a culturii europene, este oarecum predispusă să personifice națiunea sub forma unei femei: în comedia-dramă ”Ay Carmela!” a lui Carlos Saura din 1990, actrița catalană Carmen Maura întruchipează cea de-a doua Republică, cu mai mult decât o aluzie la figura republicană franceză a lui Marianne.

În același ton, actrița Carolina Bang devine un obiect de dorință patriotică și patriarhală în haoticul și grotescul film de groază-comedie ”The Last Circus” (2010) a lui Álex de la Iglesia. Într-o lovitură magistrală de simbolism puternic, ea este literalmente ruptă în două în urma unei lupte cu doi clovni la monumentul franchist din Valea Cuelgamuros - o metaforă crudă și fără compromisuri a lui Álex pentru brutalitatea macabră pusă în aplicare în numele unei națiuni divizate.

Opera lui Álex de la Iglesia este definită de violența spectaculoasă: ”The Last Circus” recreează, de asemenea, infamul asasinat cu mașină-capcană din 1973 al președintelui franchist Carrero Blanco de către grupul terorist basc ETA.

De la dictatură la democrație

Tranziția, cândva admirată, de la dictatură la democrație este adesea asociată cu mișcarea contraculturală ”La movida” din anii 1980, concentrată în Madrid, dar cu avanposturi în întreaga țară, în special în Vigo și Valencia.

Anii '80 au fost martorii ascensiunii lui Pedro Almódovar, care a câștigat recunoaștere internațională cu filme precum clasicul cult Pepi, Luci, Bom... . Cu toate acestea, această eră hedonistă a libertății s*xuale, a drogurilor și a punk-ului a fost parțial alimentată de o grabă de a uita patru decenii de represiune dură: Legea amnistiei din 1977 a grațiat toate crimele comise în timpul războiului civil și al dictaturii, atribuind vina în mod egal ambelor părți.

În timp ce Almodóvar a fost mult timp reticent în abordarea politicii, thrillerul rural premiat în 2014 al lui Alberto Rodríguez, ”Marshland”, denunță subtil tăcerea și nedreptățile predominante ale tranziției. În acest film noduros și întortocheat, elitele politice, economice și judiciare, precum și torționarii, se alătură noii democrații fără să răspundă pentru rolul lor în dictatură și fără să piardă privilegiile pe care li le acorda regimul franchist.

1992 a fost un an de referință pentru Spania: a marcat cel de-al cincilea centenar al așa-numitei "Descoperiri" a Americii, sfârșitul ”Reconquistei” (n.r. procesul prin care regatele creștine din nordul Hispaniei au recucerit Peninsula Iberică de la musulmani) și al expulzării evreilor și musulmanilor de către regii catolici. În același timp, Jocurile Olimpice de la Barcelona și Expoziția Universală de la Sevilla i-au oferit platforma internațională perfectă pentru a prezenta lumii o față sofisticată și cosmopolită.

Filmul intim și generațional al lui Pilar Palomero, ”Schoolgirls”, realizat în 2020, este plasat în acest an crucial. Filmul nu pune în centrul maturizării Spaniei paella, sangría, siesta sau luptele cu tauri, ci secularizarea. Filmul urmărește un grup de fete care cresc într-o școală catolică, în timp ce o nouă societate colorată înflorește dincolo de zidurile sale gri și monotone.

Filmul le plasează pe aceste fete prinse între lumile contradictorii ale educației religioase și ale politicii publice. Între călugărițe și reclame sponsorizate de stat despre s*x protejat, ele se află - ca mulți spanioli din acea vreme - în căutarea propriei voci pe aleile din spatele unei școli catolice monotone și austere.

  Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți DCNews și pe Google News