George Enescu - 70 de ani de la moartea compozitorului

După ce familia sa stabilit la Cracalia, în 1884, a început să descopere tainele pianului și-a confecționat singura prima vioară. Aici, a fost într-o legătură permanentă cu muzica și cu lăutarii satului. La patru ani, a primit o vioară și a început să cânte, la început, sub îndrumările tatălui său, mai apoi, după ureche, după un vestit lăutar din Dorohoi, Niculae Chiorul. Considerat a fi un copil-minune, micul Jurjac, așa cum îi spuneau familia și apropiații, visa să devină compozitor încă de la vârsta de cinci ani, consemnează datele biografice publicate de Muzeul Național George Enescu.

... mama era, ca și soțul ei, nepoată de preot ortodox. Așa se face că port o dublă pecete, de țăran și de mistic. Pământul și religia au fost divinități copilăriei mele. Le-am rămas credincios transferându-le în muzică, mărturisea George Enescu în lucrarea Amintirile lui George Enescu de Bernard Gavoty (2017).

Când era foarte tânăr, va face să facă plăcere planuri avântate: cu banii câștigați pe scenă, cumpărați pământ în România și curând după, se va retrage în țara de băștină, va pune pentru totdeauna vioara în pod și va petrece zilele și anii compunând muzică', spunea prietenul lui George Enescu, Bernard Gavoty.

La vârsta de cinci ani, în 1886, a compus o primă lucrare - Țara Românească, opera pentru vioară și pian. În același an, George Enescu la cunoscut pe renumitul compozitor Eduard Caudella, de la Iași, care ia îndrumat primii pași în muzică, marcându-i hotărâtor destinul. Despre această întâlnire, a mărturisit într-un interviu acordat preotului Nicolae Hodoroabă, în ziarul ieșean Opinia, din 21 martie 1927: La vârsta de cinci ani ma dus tatăl meu la el și i-am cântat așa cum învățasem după ureche. Mi-a spus că am talent și ma trimis acasă să învăț notele. Le-am învățat de la un inginer din Dorohoi care studiase în Germania, iar la 7 ani tatăl meu ma dus din nou la Iași de am cântat înaintea profesorului, de a dată pe note.

De la 7 ani, a studiat la Conservatorul de Muzică din Viena

În toamna anului 1888, la sfatul profesorului Eduard Caudella, George Enescu sa înscris la Conservatorul de Muzică din Viena. Aici a studiat cu mari profesori ca Siegmund Bachrich și Joseph Hellmesberger jr. (vioară) și Ludwig Ernst (pian). De la J. Hellmesberger jr. a învățat elementele de bază ale studiului instrumentului și a deprins tradiția de interpretare a operelor lui Beethoven și Schubert. Director al Operei de la Viena, profesorul său avea să-l ajute să cunoască întreaga Cură tehnică a dirijării unei orchestre. Au urmat apoi cursurile teoretice muzicale cu profesorul de armonie Robert Fuchs. Din această perioadă datează și primele sale interpretări ca violonist. Astfel, la 11 ani, George Enescu a urcat pe scena de concert a salii Bösendorfer din Viena, acompaniat de orchestra Conservatorului.
Îi plăcea foarte mult studiul armoniei, la 11 ani lucra deja pe forme precum: rondoul, sonata, variațiunea. Dar n-am așteptat să le cunosc pentru a le compune, mărturisea el. Surprinzătoarea polivalență a lui George Enescu a fost imediat recunoscută. Criticii muzicali vinezi l-au numit un Mozart român, fiindcă stăpânea vioara și pianul cu o maturitate și o virtuozitate neverosimile pentru un copil. Ecourile vieneze au ajuns și în țară, iar cronicile din gazetele străine aveau să fie reproduse periodic în ziarele românești. Când iubesc ceva, mi se gravează în inimă pentru tot restul vieții. După opinia prietenului meu, Bernard Gavoty, împart cu Mozart acest privilegiu, mărturisea George Enescu.

Prima ieșire în afara Conservatorului

A avut loc la 13 aprilie 1892, în cadrul concertului Fantasie de Henri Vieuxtemps, în compania organistului Eduard Kremser. Consacrarea tânărului violonist este legată de un alt moment, o săptămână mai târziu, când la înlocuit pe concert-maistrul berlinez Fritz Strauss, interpretând un Capriciu de H. Vieuxtemps. În ultimul an la Viena, 1894, în cadrul unui concert de binefacere, George Enescu a interpretat prima parte din Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor de F. Mendelssohn-Bartholdy. Perioada din orașul muzicii sa încheiat triumfător pentru Enescu.

La 20 martie 1894, a susținut un concert ca violonist, la Ateneul Român din București, acompaniat la pian de profesorul J. Hellmesberger Jr., interpretând lucrări de Mendelssohn-Bartholdy, Vieuxtemps, Benjamin, Godard, Sarasate.

La recomandarea profesorului Hellmesberger Jr., George Enescu a fost trimis de tatăl său sa studieze la Paris, la Conservator (1895-1899), unde a fost îndrumat de profesorii José White și Martin-Pierre-Joseph Marsick la vioară, Jules Massenet și Gabriel Fauré la compoziție, Ambroise Thomas Théodore și la biografie și la biografie André Națională. George Enescu.

La 13 ani, artistul scrisese deja trei simfonii. A fondat un Trio instrumental (1902), alături de Alfredo Casella și Louis Fournier, și cvartetul de coarde George Enescu (1904), împreună cu Henri Cassadesus, Louis Fournier și Fritz Schneider.

Primul recital de autor al unui compozitor român peste hotare

Un moment excepțional pentru istoria muzicii românești a fost primul recital de autor al unui creator român peste hotare, care a avut loc la 11 iunie 1897, în cadrul unui concert cameral la Petite Salle Pleyel din Paris. Muzicologul Viorel Cosma consider acest moment drept confirmarea apariției unui creator român de excepție în context internațional.

La 23 decembrie 1897, interpretează pentru prima dată muzică de cameră, în sala Pleyel din Paris. Din programul a făcut parte Sonata op. 12 de A. Gedalge, profesorul său, lucrare ce îi este dedicată.

Din perioada studiilor la Paris datează cele patru simfonii de școală: Poema Română op. 1 (1897) pentru orchestră și cor bărbătesc, Sonata nr. 1 pentru pian și vioară în Re major, op. 2 (1897), Suita nr. 1, în sol minor, în stil vechi pentru pian, op. 3 (1897), Sonata nr. 2 pentru pian și vioară în fa minor, op. 6 (1899), conform Muzeului Național George Enescu.

La 6 februarie 1898, suita simfonică pentru orchestră Poema Română este cântată în primă audiție absolută, la Paris, având un imens succes, iar la 13 martie, în primă audiție la București, la Ateneul Român, interpretată de Orchestra simfonică a lui Eduard Wachmann, dirijată de tânăr.

La 17 decembrie 1898, la un concert de binefacere la Ateneul Român, la care participă Elena Bibescu, D. Dinicu, E. Loebel, Th. Fuchs, George Enescu cântă pe noua vioară 'Stradivarius', cumpără cu bani în parte obținuți prin subscripție publică.

La 24 iulie 1899, a absolvit clasa de vioară la Conservatorul din Paris, cu această ocazie primind o vioară Bernardel, inscripționată cu numele său.

La 11 și 18 februarie 1900, cântă pentru prima oară ca solist cu Orchestra Colonne din Paris, dirijată de Edouard Colonne, interpretând Concertul pentru vioară în re major de Beethoven și Concertul nr. 3 pentru vioară în si minor de Saint-Saens. La 8 aprilie 1900, orchestra simfonică din București, dirijată de George Enescu, cântă, la Ateneul Român, în primă audiție, lucrare sa Fantezia pentru pian și orchestră, solist Theodor Fuchs.

De altfel, încă de atunci, nu mă prea mai gândeam la vioară. Eram beat de muzică și nu de performanțe la instrument. Nu visam decât să compun, să compun și iar să compun. (...) Cum poți să te îndrăgostești de o simplă vioară când iubești muzica în întregime? Or, eu nu iubesc decât un lucru pe lume: muzica, imensa muzică. Adică sunt un om cu idei foarte înguste..., spunea artistul în Amintirile lui George Enescu de Bernard Gavoty.

Până la 24 de ani, între compozițiile sale simfonice se numără și cele două Rapsodii pe teme naționale românești, o Suită de orchestră, alături de care creația sa muzicală să desăvârșit și cu alte lucrări pentru orchestră: Simfonia concertantă pentru violoncel și orchestră, Simfonia concertantă pentru violoncel și orchestră, Simfonia pentru violoncel și orchestră, Simfonie pentru violoncel și orchestră concert, Uvertura triumfală, concerte pentru pian și orchestră, pentru vioară și orchestră, poemul simfonic Vox Maris, trei suite, dintre care se remarcă mai ales cea de-a treia, Săteasca. A mai compus lucrări pentru formații de cameră (două cvartete de coarde și două cu pian, un octet pentru coadă și un dixtuor pentru instrumente de suflat), pentru pian, pentru violoncel și pian, pentru vioară și pian (sonate), precum și piese vocale cu acompaniament de pian, muzică corală, muzică de coral 'simfonică', muzică de vocal-simfonică. L'Aurore și lieduri).

Rapsodiile române

Evoluția în creația simfonică a fost marcată de Rapsodiile române (1901 și 1902). În țară, prima audiție a Rapsodiei române nr. 1 în La major a avut loc la 21 ianuarie 1912, cu Orchestra Philarmonica din Arad. Cea de-a doua rapsodie a fost ascultata, pentru prima oară, la 7 februarie 1908, în sala Gaveau din Paris. Compozitorul dirijează în premieră cele două rapsodii, la 22 martie 1908, la Roma, la Academia de muzică Santa Cecilia.

Opera Oedip a fost scrisă de George Enescu după libretul lui Edmond Fleg, pornind de la subiectul bine cunoscut al tragediei clasice grecești. Orchestrația tragediei lirice în patru acte a fost finalizată la 27 aprilie 1931, premiera absolută având cinci ani mai târziu, la 13 martie 1936, la Palais Garnier din Paris. Opera a fost primită cu un foarte mare entuziasm de public și de critici muzicali, fiind considerată drept una dintre capodoperele muzicii dramatice ale secolului XX. În țară, Oedip a văzut lumina rampei la 22 septembrie 1958, la Opera Română din București, sub bagheta lui Constantin Silvestri, în cadrul primei ediții a Festivalului național George Enescu. Oedip a fost dedicată de compozitor Mariei Rosetti-Tescanu (1879-1968), cea care avea să-i devină soție, la 4 decembrie 1937.

George Enescu a fost unul dintre cei mai de seamă dirijori contemporani, sub bagheta sa evoluând orchestrea renumită din întreaga lume. Măiestria sa dirijorală se caracterizează prin profunzimea redării sensului operei artistice și prin limpezimea concepției, prin sobrietatea, suplețea și expresivitatea gestului. În 1921, la 8 decembrie, a dirijat Lohengrin de Richard Wagner, în cadrul spectacolului care a inaugurat Opera Română din București. Până la plecarea din țară, a concertat cu Orchestra simfonică George Enescu din Iași (1918-1920) și cu Filarmonica din București (1920-1946), al cărei dirijor era.

Pentru încurajarea tinerelor talent și a promovării artei de compoziție românești a înființat, în 1912, premiul național de compoziție George Enescu, din beneficiul concertelor sale. Premiul a fost acordat, aproape anual, până în 1946, anul plecării sale definitive din țară. În 1920 a fost unul dintre întemeietorii Societății compozitorilor români și primul ei președinte (până în 1948). Tot lui George Enescu i se datorează montarea unei orgi în sala Ateneului Român.

În a doua parte a vieții, George Enescu sa dedicat pedagogiei

A susținut cursuri la Conservatorul de Muzică, dar și în străinătate, ca profesor de interpretare muzicală, la mari instituții din Franța, Italia, Marea Britanie sau la Universitatea din Illinois (SUA), și ca profesor de compoziție, la Universitatea Harvard (SUA).

În septembrie 1946, decide să părăsească România. După încheierea unui mare turneu de concert în Statele Unite și Canada, se stabilește, cu soția sa, la Paris. În ultimul deceniu al vieții, continuă să fie prezent pe marile scene lirice ale lumii, ca violonist și pianist, dar mai ales ca dirijor.

În anul 1954, termină la Paris Simfonia de cameră pentru 12 instrumente solo, op.33. În noaptea de 13 spre 14 iulie 1954, George Enescu a suferit un atac cerebral. Câteva luni mai târziu, maestrului îi era decernat Premiul Paganini, din partea organizației Association d'entraide des auteurs de musique professionnels de la SACEM. La 23 ianuarie 1955, are loc prima audiție a Simfoniei de cameră, la Paris.

George Enescu sa stins din viata la 4 mai 1955, in apartamentul sau din Rue de Clichy nr. 26 din Paris. A fost înmormântat la 7 mai, în Cimitirul Pere Lachaise, din capitala Franței.

Sa sfârșit... Povestea aceasta începe plec, pe plaiurile moldave, și se termină aici, în inima Parisului. Ca să ajung din satul meu natal în marele oraș unde îmi termin drumul, am luat-o pe o cale prăfuită, străjuită de copaci până departe, departe, la nesfârșit. Drumul a fost lung, desigur. Ce scurt mi sa părut!, se încheie Amintirile lui George Enescu (Les Souvenirs de Georges Enesco,Bernard Gavoty).

După moartea marelui artist, Marea Adunare Națională și Consiliul de miniștri al RPR au decis instituirea Concursului Internațional George Enescu și organizarea unui concurs pentru ridicarea unei statui lui Enescu. În 1956, este inaugurat, la București, Muzeul George Enescu, în clădirea din Calea Victoriei, unde a locuit un timp marele muzician.

La 4 septembrie 1958, a avut loc deschiderea solemnă a primului Concurs și Festival Internațional George Enescu, la București. În ultima zi a festivalului, 22 septembrie, la Opera Română, are loc premiera operei Oedip, sub bagheta lui Constantin Silvestri. În 2025, va avea loc a 27-a ediție a Festivalului George Enescu, între 24 august și 21 septembrie, marcând 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician, potrivit https://www.festivalenescu.ro/.

Nume de prestigiu legat de operele enesciene

Răsfoind afișele primelor audiții absolute sau ale cataloagele de discuri, se observă că de operele enesciene sunt legate nume prestigioase, ca Alfred Cortot, Yehudi Menuhin, David Oistrach, Jacques Thibaud, Eduard Colonne, Leopold Stokovski, Dinu Lipatti, Valentin Gheorghiu. Mulți dintre aceștia au fost elevii săi, ca Yehudi Menuhin, François Grumiaux, Ida Haendel, Cristian Ferras, Dinu Lipatti.

Recunoașterea lui George Enescu ca muzician complex și complet a fost întărită și prin alegerea ca membru al unor instituții importante din lume. A fost membru corespondent la Academia de Arte Frumoase din Paris (1929), al Academiei Santa Cecilia din Roma (1931), al Institutului francez din Paris (1936), al Academiei de Științe și Arte din Praga (1937), la 12 august 1948 avea să fie primit, ca membru titular.

Prefața lucrării Amintirile lui George Enescu, semnată de Bernard Gavoty, se încheie astfel: Scriind despre un om pe care îl iubesc și îl admir în egală măsură, am avut mereu în minte două fraze cu o înțeles ascuns: 'Ca să vorbești despre Mozart, spunea Diațiderot, ar trebui să poată fi curat. 'Ca să vorbești de Enescu, adaugă contele de Saint-Aulaire, ar trebui să-o mă în fulger, eclipsă și rouă'. (Agerpres)

  Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți DCNews și pe Google News