Reprezentație de teatru Noh la Ateneul Român. Expoziție de kimonouri, evantaie și xilogravuri

Spectacolul va avea loc luni, 30 iunie 2025, de la ora 19:00, la Ateneul Român, și este prezentat de Yamamoto Noh Theater, cel mai vechi din Osaka, cu sprijinul Ambasadei Japoniei în România.

În preambulul reprezentației, la ora 18:00, va fi deschisă, în foaierul Ateneului Român, o Expoziție despre artele spectacolului japonez - Xilogravuri din secolele XVII-XX, din Colecția George Șerban. Curatoriată de dr. Alexandru Constantin Chituță, director de marketing și expoziții la Muzeul Brukenthal din Sibiu, aceasta cuprinde, între altele, lucrări de Tsukioka KOGYO (1869-1927), din seria „O sută de piese Noh” cu imagini ale actorilor din piese tradiționale celebre, unele dintre ele atribuite fondatorilor teatrului Noh, Kan'ami, și fiul lui Zeami. În desenele sale minimaliste, artistul Kogyo a surprins elementele de bază ale teatrului Noh: decorurile de o simplitate căutată, cu figuri atent detaliate, coloritul luxuriant, costumele somptuoase. În 2008, Noh a fost inclus în patrimoniul cultural imaterial al umanității UNESCO.

Prin contrast, Teatrul Kabuki, o altă formă de teatru tradițional japonez, este renumită pentru stilul său extravagant, costumele spectaculoase și machiajul elaborat. Pentru evenimentul complex de la Ateneu au fost selectate lucrări cu actori kabuki dansând sau cântând la diverse instrumente (koto, shamisen, flaut, tobe). Stampele din perioada Edo sunt realizate de celebri artiști ukiyo-e: Koryusai (1735-1790), Kiyonaga (1752-1815), Utamaro (1750-1806), Toyokuni I (1769-1825), Kunisada Toyokuni III (1786-1864). Reprezentative pentru Era Meiji sunt câteva imagini cu “frumoase femei” (binjin ga), care cântă la diferite instrumente precum flaut, koto, shamisen sau tobe, în lucrări realizate de Chikanobu, Yoshitoshi, Kunichika, Toshikata, Nobukazu și Shuntey.

Vor fi expuse, de asemenea, kimonouri și evantaie din colecția Teatrului Yamamoto Noh.

Jiai – Călătoria unui suflet 

După vizitarea expoziției, spectatorii vor asista la două reprezentații teatrale: Jiai – Călătoria unui suflet - o creație recentă - un fenomen rar în teatrul Noh, care presupune cunoașterea profundă a limbajului clasic japonez și a convențiilor teatrale. Scrisă de Yamamoto Norishige, piesa pornește de la moartea unui prieten apropiat în timpul pandemiei de COVID-19 și renașterea acelui suflet, simțită odată cu nașterea unui copil în cercul său apropiat. Povestea urmărește reîntâlnirea simbolică dintre un tată aflat în doliu și un băiat care își amintește o viață anterioară. Întâlnirea lor este marcată de emoție, dar și de conștientizarea faptului că legătura e, de data aceasta, trecătoare.

Tsunemasa, o piesă clasică, ce evocă frumusețea trecutului și fragilitatea memoriei

Cel de-al doilea spectacol, Tsunemasa (actul 2), este o piesă clasică, ce evocă frumusețea trecutului și fragilitatea memoriei, prin apariția fantomei unui nobil artist. Tsunemasa este centrată pe spiritul nobilului Taira no Tsunemasa, muzician și luptător din clanul Heike. Acesta apare în fața călugărului Gyōkei, în timpul unei slujbe comemorative. Într-o atmosferă de melancolie și frumusețe reținută, spiritul rememorează clipele de armonie, poezie și muzică ale vieții sale. Momentul culminant este dansul său final, când, acompaniat de biwa, retrăiește bucuria lumii de altădată – urmată de retragerea în întuneric, amintind de lupta și suferința din lumea zeilor războinici.

Fondat în 1927, Yamamoto Noh Theater este cel mai vechi teatru Noh din Osaka, desemnat ca bun cultural tangibil al Japoniei. Activitatea sa include spectacole și proiecte educaționale, iar din 2010 a extins această artă către publicul internațional, susținând peste 20 de spectacole și aproape 30 de ateliere în Europa, inclusiv în România. Teatrul îmbină tradiția cu tehnologia contemporană – folosind, de exemplu, subtitrări multilingve și iluminat LED, dar și aplicații web dedicate– pentru a deschide această formă de artă publicului larg.

De peste 650 de ani, teatrul Noh explorează teme universale – dor, iubire, pierdere, împăcare – folosind un limbaj simbolic, în care gesturile, muzica și vocile corului construiesc un spațiu de reflecție. A apărut în cercuri aristocratice și s-a dezvoltat sub patronajul shogunilor și al samurailor. Spectacolele sunt interpretate de actori specializați în roluri precise (shite – personajul principal, waki – personajul secundar, corul, muzicienii etc.), transmise din generație în generație. Din miile de piese scrise de-a lungul secolelor, doar circa 200 mai sunt interpretate astăzi, respectând convențiile riguroase ale stilului.

  Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți DCNews și pe Google News